20세기의 화가들은 실제로 존재하는 실물에 가장 가깝게 그리는 미술의 목표에서 더욱 멀어졌습니다.(사진기 발명)그리고 아울러 실제에 가까운 그림을 그리기 위해서 필요했던 그림 그리는 방식인 '원근법'과 '명암법'을 포기하게 되었습니다. *야수파 화가들은 그림을 그리는 구성 요소 중에 특히 색깔을 무척 중요하게 생각 --원색에 가까운 강한 색깔을 주로 사용해서 그림 전체를 색깔로 표현. 그 결과 그림 속의 사람과 그 주변 공간을 모두 실제처럼 느껴지게 하는 방법인 명암법이나 원근법이 거의 사용되지 않음 --단순함 형태--평명화 --격렬한 붓칠(주관적 감정 표현) 색종이 그림(마티스) 순수한 색과 단순한 형태"가위는 연필보다 더욱 감각적이다" * 입체주의 -그당시 시간과 공간 개념을 파괴하는 상대성 이론 등장 "눈에 보이지 않는 부분까지 그리려고 해요!" '입체주의'하면 먼저 떠올라야 될 화가는 세잔느입니다. 세잔느는 모든 것을 입체감이 있는 형태로 그리기를 좋아한 화가였지요? 그런데 이런 세잔느로부터 가장 큰 영향을 받은 것이 입체주의의 화가들 피카소와 브라크입니다. --인상파 야수파가 너무 감각적인 것으로 빠져서 이에 대해 '상실한 대상의 존재를 회복'하려함 -- 세잔이 만든 단다난 형태를 파괴 분할한 후 다시 화면에 입체적으로 재구성 --피카소-식울줄 모르는 창작 정신 '나에게있어 작품은 하나의 연구이다.화가가 일정한 틀에 갇힐 대 그것은 바로 죽음을 의미한다.(나는 생각함다 고로 존재한다)--소수의 화가에게 경탄과 희망을 다수의 대중에게 충격을 분석적 입체주의: 사물을 분석 후 분해하여 나열 종합적 " : 입체주의는 피카소의 악명 높은 그림 <아비뇽의 아가씨들>(1907)로 시작됩니다. 과거의 아름다운 여인의 모습보다는 오히려 괴물과도 같은 여인들을 그린 이 그림에서는 여인의 몸매가 뒤틀려 있는 것은 왜 그럴까요? 특히 오른쪽 아래에 있는 아가씨는 얼굴은 앞을 보고 있는데 몸은 등을 돌리고 있습니다. 또한 얼굴도 눈은 앞을 똑바로 본 모습인데 코는 옆으로 본 모습이 동시에 그려져 있어요. 이러한 모습이 가능한 것일까요? 이것은 눈에 보이는 것 뿐 만 아니라 눈에 보이지 않는 것까지 함께 그리려는 피카소의 뜻이며 입체주의 그림의 뜻입니다. - 아비뇽의 아가씨들 * 추상화 이처럼 특별한 이야기나 의미를 지니지 않고, 선, 색, 형태 등의 그림의 구성 요소로만 어떤 생각이나 감정을 표현한 것을 '추상'이라 부릅니다. 초기에 추상 그림을 그리기로 유명한 화가들로는 칸딘스키와 몬드리앙을 꼽을 수 있습니다. 음악과 같이 마음을 움직이는 그림을 그리고자 한 칸딘스키는 1910년에 수채화로 된 첫 추상 그림을 그렸습니다. 그리고 우주의 평온함을 나타내주는 그림을 그리고자 한 몬드리앙도 비슷한 시기에 밝은 원색의 사각형으로 된 추상 그림을 그렸습니다. 우리는 특별히 그림을 통해서 마음을 움직이게 하는 칸딘스키의 그림을 '뜨거운 추상'으로, 그리고 마음을 차분하게 가라앉게 하는 몬드리앙의 그림을 '차가운 추상'으로 부르기도 합니다. --- *다다이즘: 극단적이고 파괴적인 경향; *초현실주의 꿈과 환상의 세계를 상상력으로 표현-달리 미로