1. 신고전주의 미술

- 그리스, 로마의 고대 미술을 재현
- 1760년경 시작 1780, 1790년대에 절정 1850년경까지
- 엄격하고 장엄한 양식으로 고전적인 아름다움을 그려냄
- 남성적이고 영웅적인 로마 신화에서 그 주제를 많이 선택
- 균형과 비례를 중시하여 안정된 구도로 실제의 모습대로 표현
- 19세기에는 고전주의의 이성적이고 형식적인 것에 반발하는 낭만주의, 사실주의 등의 유파들이 생겨남

-* 다비드(Jacques Louis David : 1748-1825)
로마 유학: 라파엘로 및 고대미술을 연구
엄격한 구성, 뚜렷한 윤곽, 조각과 같은 찬 느낌의 색조 추구
프랑스 혁명운동에 적극참여 / 나폴레옹의 궁정화가
다비드의 고전주의는 제자 앵그르에 의해 발전

- * 앵그르
다비드의 뒤를 잇는 고전주의의 대표 화가
정확한 소묘, 비례 균형 조화라는 고전적인 원칙 준수
아름다움(특히 여인의 나체) 예찬

2. 낭만주의 미술

-고전주의의 정적이고 조각처럼 차가운 형식에 반동
- 자유분방한 색채, 동적인 필치, 동감에 찬 구성,
- 불안정한 구도 자아의 해방을 주장하며 상상과 감정적인 태도 중시
- 격한 감정을 자아내는 주제 및 표현
- 단정한 형태보다는 있는 그대로의 생생한 표현
- 산뜻하고 강렬한 색채를 우선 아름다운 것만이 아니라 추한 것까지도 그려냄.

- * 제리코(Gustave Courbet : 1781-1824)
어려서 부터 그림과 기마를 좋아했다.
게랑에게서 들라크르와와 함께 화화 공부.
이탈리아에서 미켈란젤로의 천장화에 감명

- * 들라크르아(Delacroix: 1798-1863)
정열적인 상상력을 타고남
루브르미술관의 루벤스, 베로네제 그림을 모사
제리코의 작품에 매료되어 현실묘사에도 노력
그리스 독립전쟁에서 취재<키오스섬의 학살> 발표
힘찬 율동과 격정적 표현은 낭만주의를 확립
<민중을 이끄는 자유의 여신>-루브르 소장

3. 자연주의 미술

-자연을 그대로를 충실하게 재현하려는 예술태도
-현실을 선입견 없이 실험적으로 관찰(사실주의)
-영국에서 시작(터너, 콘스터블)
-바르비죵파:19세기 중엽 프랑스에서 활동한 근대 풍경화가의 집단.
-1830년경부터 그들이 살던 파리 교외의 작은 마을, 바르비종에서 유래.
- 바르비종의 일곱별: 밀레, 루소, 코로, 뒤프레, 디아즈 게 라페냐, 트루아용, 도비니
-자연에 대한 로맨틱한 감정과 서정적인 화취가 이 그룹의 특색

- * 밀레(Jean Franiois Millet : 1814-1875)
파리 교외 바르비종에서, 농사를 지으며 대지와 맺어져 있는 농민생활의 모습과 주변의 자연풍경을 그렸다.
루소, 코로 등과 친교를 맺고, 빈곤과 싸우면서 진지한 태도로 농민생활을 그려, 시적 정감과 우수에 찬 분위기 작풍

4. 사실주의 미술

- 19세기 중반 쿠르베와 도미에, 밀레 등의 화가들이 지향했던 태도와 기법
- 고전주의와 같은 이상화나 낭만주의적인 공상표현을 일체 배격하고 현실을 있는 그대로 직시하고 묘사
- 쿠르베가 개인전에 '레알리슴'이라는 이름을 부여하면서 사실주의라는 용어 생김
- 현실을 주관적으로 변형왜곡하지 않고 객관적으로 충실하게 반영하고자 하는 예술가의 태도
- 주제의 선택이 예술적인 배려보다 "사회적" 배려에 의해 결정 쿠르베는 노동자들의 추한 꼴과 중산층 부인들의 저속한 모습으로 기존 사회에 대하여 항의했으며
- 밀레(자연주의)는 농부들의 노동 찬양을 그리며, 도미에는 부르죠아지의 우둔하고 몰인정한 면을 그리며, 그드르이위선을 폭로한다.

- * 쿠르베
살롱의 심사위원들은 당대의 어떤 화가들보다도 쿠르베의 실력을 인정.
하지만 그가 가장 심혈을 기울였던 <오르낭의 매장>과 <화가의 아틀리에>만이 낙선.
이에 분노한 쿠르베는 ‘리얼리즘관'이라는 전시장을 만듦
그 후 사실주의라는 명칭은 쿠르베의 이름을 지칭하는 대명사가 되었다
고전주의와 같은 이상화나 낭만주의적인 공상표현을 일체 배격하고
현실을 있는 그대로 직시하고 묘사할 것을 주
,회화의 주제를 눈에 보이는 것에만 한정 혁신하고 일상생활에 대한 관찰의 밀도를 촉구한 점에서 미술사상 가장 큰 의의를 남긴 것이다.
'천사는 그리지 않는다. 눈에 보이지 않기 때문에'라는 말에서 그의 회화관을 알 수 있다

5. 인상주의
19세기 후반 프랑스에서 일어난 획기적인 회화 운동
자연을 하나의 색채현상으로 보고 빛과 함께 시시각각으로 움직이는 색채의 미묘한 변화 속에서 자연을 묘사 (따라서 형태가 뚜렷하지 않고 어른거림)
당시 실증주의와 사실주의의 흐름을 따라, 대상을 눈에 보이는 대로 재현하려는 운동으로
야외로 나가서 태양의 직사광선 아래 진동하는 자연의 순간적 양상을 묘사
주제 면에서는 산업혁명 이후의 도시 및 도시인의 세련된 모습, 또는 현실을 있는 대로 그림

- * 마네 (Edouard Manet : 1832-1883)
쿠튀르(1815-1879)의 문하생, 근대회화의 기틀 마련
새로운 양식의 작가로서 회화의 평면성을 추구
일상의 주제를 채택하여 새로운 회화언어를 추구
1863년의 낙선전에 마네는 <풀밭위의 식사>출품 똑바로 앞을 보며 두려워하지 않는 나체의 여인 시선은 보는 이를 화폭 안으로 끌어들인다.
면면이 강조되고 단일 색채로 크게 처리하여 평면적으로 보이는 기법

- * 모네(Claude Monet : 1840-1926)
초기에는 쿠르베나, 마네의 영향을 받아 인물화를 그렸으나 점차 밝은 야외에서 풍경화를 그림
1870년 보불전쟁 때 런던으로 피신, 영국 풍경화파 작품 접함
1872년 귀국, 파리 근교의 아르장퇴유에 살면서 센 강변의 밝은 풍경을 그려, 인상파양식을 개척 눈에 비쳐지는 '햇빛의 변화에 따라 시시각각으로 변화하는 색들의 순간적인 모습을 추구'
:<루앵 대성당> <수련> 등에서 보듯이 동일주제를 아침-낮-저녁으로 시간에 따라 연작 작품은 외광을 받은 자연의 표정을 따라 밝은색을 효과적으로 구사하고,
팔레트 위에서 물감을 섞지 않는 대신 ‘색조의 분할’이나 ‘원색의 병치’를 이행

- * 피사로(Camille Pissarro : 1830-1903)
코로의 작품에 감명받아 그로부터 풍경화에 전념
1870년의 보불전쟁 때 런던으로 피난, 모네와 함께 영국 풍경화를 연구.
인상파 특유의 기법을 바탕으로 수수하면서도 견실성을 보임
인상주의자 그룹의 모든 전시회에 한 번도 빠지지 않고 참석했던 유일한 사람.
만년에는 시력이 약화되었으나 최후까지 제작활동을 계속하여 인상주의 운동과 운명을 함께 함

- * 르느와르(Auguste Renoir : 1841-1919)
1862년 글레이르의 아틀리에에 들어가 모네, 시슬레 등을 알게 되고 또 피사로, 세잔과도 사귀어, 인상파 그룹의 한 사람으로서 더욱 더 눈부시게 빛나는 색채표현을 전개하였다
1881년 이탈리아를 여행, 라파엘로나 폼페이의 벽화에서 감동을 받고부터는 인상파에서 이탈하여 재차 독자적인 풍부한 색채표현을 되찾아 원색대비에 의한 원숙한 작풍을 확립하였다.
1890년대부터는 꽃,어린이,여성상, 특히 <나부>등은 강한 의욕으로 빨강이나 주황색과 황색을 초록이나 청색 따위의 엷은 색채로 떠올리면서 부드럽고 미묘한 대상의 뉘앙스를 관능적으로 묘사하였다.

- *드가(Edgar Degas : 1834-1917)
부유한 은행가 집안의 장남으로, 법률을 배웠으나, 화가 지망. 앵그르로부터도 직접 가르침을 받음
18 74년부터 86년까지 인상파전에 7회나 출품 그 후로는 독자적인 길을 걸었다.
파리의 근대적인 생활을 주제로 정확한 소묘능력 위에 신선하고 화려한 색채감이 넘치는 근대적 감각을 표현하였다.
인물동작을 잡아 순간적인 포즈를 교묘하게 묘사하여 새로운 각도에서 부분적으로 부각시키는 수법을 강조 경마나 무희, 욕탕에 들어가거나 나오려는 여성의 한 순간의 동작을 즐겨 그렸다.
파스텔 판화 조각에도 많은 수작을 남겼다.

- * 툴루즈 로트랙
사고로 어린시절 두다리의 성장이 멈추어버림
1885년 그가 좋아한 거리 몽마르뜨에 정착해서 회화 활동 카바레 <무랭루즈>포스트로 유명해짐
카폐와 무도회, 카바레 등 속세에 대한 호기심 표현

- * Rodin, Francois Auguste Rene (로댕 : 1840~1917) 프랑스의 조각가.
14세 때 국립 공예 실기 학교에 입학하여 조각의 기초를 배웠다.
1864년 [코가 망가진 사나이]를 출품했다가 낙선하였다.
1878년 이탈리아 여행에서 돌아와 벨기에 체재 중 제작한 [청동 시대]를 출품했다가 비난과 주목을 함께 받았다. 이 작품은 사실적 걸작으로 재인식되어 2년 후 정부에서 사들였다.
그는 조각에 예술의 자율성을 부여하여 근대 예술의 토대를 마련하였다.
작품으로 [지옥의 문] [생각하는 사람] [아담과 이브] [발자크상] 등이 있다.

6. 신인상주의
- 근대 프랑스 회화의 조류로서 인상주의를 과학적 방법으로 추진하고자 한 운동.
- 신인상주의는 쇠라, 시냐크등을 중심으로 행해진 점묘주의 (점을 찍어 형태를 나타냄)등의 이론과 수법
- 빛의 분석은 인상주의의 수법을 계승하면서도, 인상파가의 본능적. 직감적으로 빛에만 지나치게 얽매인 나머지 형태를 명확히 나타내지 못한다는 점에 불만을 느끼고, 여기에 엄밀한 이론과 과학성을 부여함
- 색채를 원색으로 환원하여 무수한 점으로 화면을 구성함

- * 쇠라(Georges Pierre Seurat : 1859-1891)
신인상주의미술을 대표하는 프랑스의 화가.
색채학과 광학이론을 연구하여, 1881년경 들라크르아의 작품의 색채대비와 보색관계를 해명한 글을 발표 이러한 이론을 창작에 적용하여 점묘화법에 의한 최초의 대작 <아스니에르에서의 물놀이>를 완성하였는데,
살롱전에 낙선 1885년 <그랑드 자트섬의 일요일 오후>를 인상파 최후의 전람회에 발표 인상파의 색채원리를 과학적으로 체계화하고 인상파가 무시한 화면의 조형질서를 다시 구축

7. 후기인상주의
-특정한 예술 운동, 단일한 경향을 가리키는 말은 아니다.
-즉, 후기 인상파 화가들은 각자의 개성에 다라 자유롭게 그림을 그렸다.
- 세잔, 고갱 , 고흐가 추구해 온 회화에 있어서의 전위는 후기 인상파(post-Impressionism)이전의 미술에 대한 일종의 규칙성을 깨뜨림과 동시에, 화면에서의 표현을 보다 자유롭게 제시해 놓았다.
- 후기인상파 화가들이 이룩한 화면에서의 자유는 공간에 대한 새로운 해석의 탈피로써 시작된다.
- 그것은 색채의 해방과 형태의 데포로마시옹(Deformation)으로 부터 화면의 질서를 추구하는 것이었고, 다른 하나는 그들의 내면의 정신세계로부터 출발한 회화에 대한 새로운 이념이 오늘날의 미술에 있어서 새로운 문제점을 제시해 주게 된 계기가 되었다

- * 고흐(Vincent van Gogh : 1853-1890)
네덜란드 출생. 목사의 아들로 태어나 1880년 화가가 되기로 결심할 때까지 화상점원 등 여러 직업에 종사남프랑스의 아를르에 정착하면서부터 고흐는 본격적인 화가의 길에 들어선다.
처음에는 밀레의 어두운 작품들을 모사하여 <감자 먹는 사람들> 그림. 그후 급속하게 변화하여 색조를 분할하고, 빛을 표현해 내기 위해 어
지럽게 진동하는 붓의 터치 사용. 아를르에서고갱과의 공동생활이 시작되었으나 성격차이가 심하여 순조롭지 못하였다. 정신병 발작으로 권총자살을 하였다.
그가 죽은지 24년후 1914년 동생 테오의 집념어린 로비 와 설득으로 평론가들이 동원되고 흩어진 그림들을 모아 전시회를 갖는다. 뒤 이어 파리의 유명신문들이 고흐를 대서특필하고 천재화가로 부각 된다.

- * 고갱(Paul Gauguin : 1848-1903)
고갱은 다른 예술가와 달리 고흐처럼, 예술 외적인 우회적삶을 보낸 작가.
35세에 증권거래점을 그만두고 그림에 전념. 1886년 6월 도시생활에 지쳐 브르타뉴의 퐁타방으로 이사하였다. 거기에서 종래의 인상파풍 외광묘사를 버리고 차차 고갱 특유의 장식적인 화법을 지향하여 세뤼지에, 드니, 보나르 등, 후일 나비파(Nabis) 화가들에게 많은 영향을 주었다.
고흐와 함께 남프랑스의 아를에서 살았으나, 두 사람은 서로 타협할 수 없는 성격이어서 고흐가 귀를 자른 사건을 계기로 비극적인 작별로 끝났다. 문명세계에 대한 혐오감만 더하여 마침내 91년 남태평양의 타이티섬으로 떠났다.
<우리는 어디서 와서 어디로 가는가> <타이티의 여인들>등은 만년의 작품들이다. 타이티 원주민의 건강한 인간성과 열대의 밝고 강렬한 색채가 그의 예술을 완성시켰다.

- * 세잔느(Paul Cezanne : 1839-1906)
법과대학에서 법률을 배웠으나 화가를 집념 하고 1861년 파리로 나와서 아카데미 스위스에서 그림 공부 인상파화가들과 인연을 맺었다.
제1회 인상파전 출품했으나, 제3회 인상파전을 고비로 차차 인상파를 벗어나는 경향을 보이고, 구도와 형상을 단순화한 거친 터치로 독자적인 화풍을 개척해 나가기 시작하였다.
"자연은 구형,원통형,원추형에서 비롯되는 것이다"라고 견해(입체파)를 밝힐 만큼, 자연을 단순화된 기본적인 형체로 집약하여 화면에 새로 구축해 나가는 자세로 일관했다.
즉 빛에 따른 것이 아니라 물체의 형체의 세계에 깊이 파고들었다.
야수파와 입체파에 큰 영향을 주었으며, 근대회화의 아버지로 불리는 동기가 되었다

8. 야수파
-프랑스의 20세기 회화는 야수파(fauvisme)로부터 시작된다
- 1899년 마티스의 그림을 시작으로 1900년에는 브라끄와 뒤피가 아브르 그룹을 만들었으며 드렝과 블라멩크는 샤뚜에 함께 살면서 그림을 그렸다. 이들이 1905년 살롱전(Salon d'automne)에 출품한 작품들은 마치 "야수가 울부짖는 것 같은" 강렬한 원색만을 사용하고 있었다.
- 이들은 1906년 일시적 성공을 거두는데 특히 회화에서의 완전한 자유를 추구하며 화면을 단순화함으로써 결국 반 고흐나 뽈 고갱의 탐구를 계속한 것이 되었다.
- 이들은 색채를 병치시키는 인상주의나 데생에 공을 들이는 아카데미즘을 거부하고 전체적인 윤곽만을 중시하였는데 채색에 능했던 마티스가 그 수장이었다

- * 앙리 마티스(1869-1954)
색채의 조화와 화음에 의한 완벽한 구도를 추구 1897년 전람회에 출품한 《독서하는 여인》을 국가가 매입 1900년 이후 세잔풍(風) 도입, 극도로 구성적인 포름과 어두운 색조로 전향 1904년 시냐크와 함께 체재, 신인상파풍을 받아들임. 이 교우관계가 이듬해에 시작된 야수파(포비슴) 운동의 강렬한 색채의 폭발로 나타나게 되었다
이 운동은 20세기 회화의 일대 혁명이며, 원색의 대담한 병렬(竝列)을 강조 강렬한 개성적 표현을 추구 1908년경에는 피카소를 중심으로 한 입체주의(큐비즘)의 방향으로 눈을 돌림.
그러나 1911～1913년 모로코 여행으로 왕년의 포브 시대와 다른 장식적인 현란한 색채를 사용하여 특히 아라베스크나 꽃무늬를 배경으로 한 평면적인 구성이나 순수색의 병치(竝置)로 독특한 작풍을 창조하였다. 《목련꽃을 든 오달리스크》.
그 후 보색관계를 살린 청결한 색면효과 속에 색의 순도를 높여 1923년경부터 1930년대에 걸쳐 확고한 마티스 예술을 구축함으로써 피카소와 함께 20세기 회화의 위대한 지침이 되었다

9. 입체파

-입체주의는 1907년 피카소가 <아비뇽의 처녀들>을 완성하고 브라크를 만나면서 시작된다.
- 입체주의는 세잔느와 원시 미술에서 많은 영향을 받은 것으로 표현주의나 포비즘(야수파)에 대한 반발로 탄생한 것이다.
- 이들은 사물을 보이는 대로가 아니라 모든 차원에서 존재하는 그대로 재구성하고자 하였다.
- 당시 유행하던 아인슈타인의 4차원의 세계가 회화에 도입되었다고 보는 이도 있다.
- 분석적 입체주의(1909-1912)는 미추, 원근법, 명암 등을 무시하고 색채를 희생시켜가며 사물을 여러 각도에서 탐구함으로써 거의 평면화에 가까운 그림을 그렸다.
- 1912년 입체파는 ‘종합적 입체파’의 시기로 파피에 콜레(papiers coll)가 강력한 무기가 된다. 즉 즉물적(卽物的)으로 신문지나 벽지 등을 화면에 붙여가는 방법이며, 최초의 파피에 콜레는 1912년 브라크에 의하여 응용되었다.

-* 피카소
1881년 10월 25일 에스파냐 출생. 1897년 마드리드의 왕립미술학교에 들어가 바르셀로나에서 최초의 개인전을 열었고 1900년 처음으로 파리를 방문, 몽마르트르를 중심으로 자유로운 제작활동을 하고 있던 젊은 보헤미안의 무리에 투신하였다.
청색시대: 하층계급의 생활의 참상과 고독감 표현
1909년 분석적 입체파, 1912년 종합적 입체파시대에 들어갔다. 이 무렵 이미 20세기 회화의 최대 거장이 되었고, 종합적 입체파수법을 1923년경까지 계속하면서 여러 가지 수법을 순차적으로 전개하였다
1934년에는 에스파냐를 여행하여 투우도 등을 그렸으며 1936년의 에스파냐내란 때는 인민전선을 지지하고, 다음해 프랑코장군에 대한 적의와 증오를 시와 판화로 나타낸 연작 《프랑코의 꿈과 허언(虛言)》 및 전쟁의 비극과 잔학상을 예리한 시각과 독자적 스타일로 그려낸 세기의 대벽화 《게르니카》를 완성하였다. 이때부터 피카소 특유의 표현주의로 불리는 괴기한 표현법이 나타났다

10. 초현실주의

-초현실주의는 제1차 세계 대전 직후인 1919년부터 제2차 세계 대전 발발 직전까지 약20년간 프랑스를 중심으로 일어난 전위적 문학, 예술 운동이다.
- 1916년 취리히 <카바레 볼테르>에서 시작된 일단의 활동을 도화선으로 베를린, 하노버, 퀼른, 뉴욕 등지에서 동시다발적으로 발생하여, 모든 기성개념이라는 우상을 파괴하고 모든 예술을 부정하는 것에서 새로운 예술의 출발을 구했던 다다의 정신은 초현실주의운동으로 계승된다.
- 다다이즘에서 출발하여 현실의 피안 세계, 즉, 초현실 세계를 표현하며, 무의식적인 정신을 탐구하고 설명하고 상상력을 해방시켜 사람들이 과학적인 면보다는 시적인 면을 더 의식할 수 있게끔 만들고자 했다.

-* 달리(1904-89)
스페인 출신인 살바도르 달리(1904-89)는 시계를 가지고 많은 그림을 그렸다.
나뭇가지에 걸린 시계가 눈물을 흘리는 <기억의 고집>이 그 좋은 예이다. 그는 벽시계를 나무에 걸어 놓은 옷처럼 그리거나 내부와 외부를 동시에 보여 주기도 한다.
그러나 그는 프랑코 총통을 지지하는 발언으로 초현실주의 그룹에서 추방당하자 미국으로 건너가 보석과 향수로 큰 돈을 번다. 브르똥은 달러에 굶주린 달리라며 그를 비난하였다.

11. 추상파
-프랑스 회화에서 가장 중요한 경향인 추상화는 예술을 사물의 직접적인 모사에서 해방시켰다.
-추상화의 기원은 원근법이나 명암법이라는 전통적인 기법들을 거부했던 마네에게서 찾을 수 있다.
- 특히 네덜란드인 몬드리안은 분석적 입체주의에서 기하학적 추상화로 옮겨간다.
- 그의 <빨강 파랑 노랑의 조합>은 일체의 구상성을 배제하고, 수평선과 수직선으로 화면을 분할한 후 사각형들을 배치하고 있다.
- 독일의 칸딘스키의 표현주의도, 러시아인 말레비치의 절대주의(supr matisme)도 하나의 추상화였다.

- * 몬드리안
네덜란드 화가. 추상회화 창시자 처음에는 인상주의, 뒤에는 H. 마티스의 색채에 영향을 받았는데, 1911년 파리에서 입체파에 공명하였다.
1915년, 수평·수직의 2선분에 의한 화면 구성에 도달 .
시각을 배반하지 않는 이 2선분과, 3원색 및 무채색 배합에 의해 회화에서 일체의 재현적 요소를 추방하고 생명력의 근원을 암시하는 질서와 균형을 구성원리로 삼으려는 것이 그의 조형이론

- * 미로 (Joan Miro 1893.4.20 ~ 1983.12.25)
스페인의 바르셀로나 출생.
1919년 파리로 나와, 1921년 파리에 와서, 입체파 풍(風)의 데포르마시옹(deformation)이나 역학적 구성 속에 에스파냐인 특유의 강렬한 꿈과 시정이 감도는 작풍을 구사.
. 1922년 고향으로 돌아와 초현실주의로 전환 1925년 클레에게 자극을 받아 더욱더 초현실주의적 환상에 장식성을 가미한, 유머감각이 넘친 곡선과 색채에 의한 독자적 화풍을 형성
1947년 미국으로 가서 미국의 전위운동(前衛運動)에 기여하였다.
1948년 귀국한 후는 주로 바르셀로나와 파리를 왕래하면서 회화, 판화, 조각, 도자기 등 다방면에 재능을 발휘