▶작가주의(Auteurisme)라는 용어는, 누벨 바그의 감독이기도 한 프랑수아 트뤼포(Fran ois Truffaut)가 비평가 시절인 1954년에 영화 잡지 『카이에 뒤 시네마(Cahiers du cinema)』에 발표한 「프랑스 영화의 어떤 경향(Une certaine tendance du cin ma fran ais)」이라는 글에서부터 비롯된다. 이 글의 주된 내용은 전 세대 프랑스의 품질 영화 및 미국의 헐리우드 영화에 대한 비판이었는데, 촬영대본보다는 문학 작품의 의미를, 오리지널 시나리오보다는 각색을, 현장 로케보다는 스튜디오-세트 제작을, 그리고 한 사람의 작가-감독보다는 전문가들의 팀을 선호하는 당대의 경향을 맹렬히 공격한 것이다. 트뤼포는 이 비판의 말미에서, 영화 전체의 제작과정을 지휘하고 책임질 수 있는 한 사람의 작가(auteur)가 필요하며 이러한 '작가 영화(le cinema d'auteur)'가 진정한 '예술'로서의 영화를 가능케 한다고 강조한다.

그 후, 작가주의는 영화 이론가 앙드레 바쟁(Andre Bazin)에 의해 '작가의 정치학(La politique des auteurs)'(1957)이라는 용어로 다듬어지면서 하나의 영화 비평 용어로 자리잡는다. 또, 바쟁과 당대의 젊은 비평가들은 심각한 유럽 영화보다 통속적이라 일컬어지던 미국의 대중적인 장르 영화들을 지지했고, 프랑스의 알려지지 않은 감독들을 발굴해내 세상에 알린다. 즉, 당시 B급 영화감독으로 치부되던 하워드 혹스(Howard Hawks), 알프레도 히치콕(Hitchcock), 존 포드(John Ford) 등의 미국 감독들과 장 르느와르(Jean Renoir), 로베르 브레송(RobertBresson), 장 비고(Jean Vigo) 등의 프랑스의 비주류 감독들을 작가주의 감독의 모델로 삼은 것이다.
한편, 작가주의 이론의 생각들은 프랑스 뿐 아니라 미국을 비롯한 전세계로 급속히 확산되어갔다. 미국의 평론가 앤드류 새리스(Andrew Sarris)는 이 이론을 적극적으로 수용하면서 좀더 구체화시키는데, 작가주의 이론이 당시에 하나의 확고한 영화 이론으로 자리잡는데 크게 기여한다. 그는 특히 작가 감독의 조건에 대해 보다 분명한 기준을 제시하는데, 작가란 반복해서 나타나는 독특한 스타일로 자기의 개성을 표현해야 하며 또한 자신이 선택한 소재 혹은 장르와의 사이에서 생기는 긴장을 통해 내적 의미를 생산해야낸다고 주장한다.

프랑스 영화 뿐 아니라 세계 영화의 흐름에 지대한 영향을 끼친 작가주의 이론의 의의를 정리하면 다음과 같다. 우선, 감독을 영화예술의 주도적 존재로 확립시켰다. 이후, 영화 제작과정에서의 '감독의 지배'는 영화가 지닌 하나의 예술적 장점으로 자리잡는다. 다음으로, 영화 제작에 있어서 '무엇'보다 '어떻게'의 중요성을 부여했다. 좋은 영화를 만드는 것은 선택된 주제가 아니라 방식상의 처리 여부이며, 영화의 의미는 만들어진 작품보다 제작과정에 있다는 점을 강조했다. 끝으로, 대중 영화와 지적 영화의 융합 가능성을 보여주었다. 물론 대중성보다는 개성의 표현을 작가 영화의 원칙으로 삼았지만, 미국의 대중적인 장르 영화들을 수용하면서 제작과정을 통해 장르적 관습을 극복하는 감독들의 숙련된 장인 솜씨를 본받으려 했다.

▶ 누벨 바그

누벨 바그의 탄생 배경으로는 크게 세 가지를 언급한다. 첫째, 앞서 언급했던, 트뤼포의 「프랑스 영화의 어떤 경향」(1954)이라는 글이다. 이 글은 작가주의라는 개념을 만들어내기도 했지만, 트뤼포를 중심으로 젊은 영화인들이 모이는 계기를 마련한다. 물론, 이 젊은 영화인들이 몇 년 후 누벨 바그를 만들어내는 장본인이다. 둘째, 트뤼포의 글이 실렸던 영화 잡지 『카이에 뒤 시네마』의 창간이다. 편집장은 바로 앙드레 바쟁이었으며, 이 잡지는 젊은 영화인들이 자유롭게 영화에 대한 생각을 발전시킬 수 있었던 중요한 장이 된다. 셋째, 1940년대 말 앙리 랑글루아(Henri Langlois)에 의해 설립된, 일종의 국립 예술전용 극장이라 할 수 있는 시네마테크 프랑세즈(Cinematheque Francaise)이다. 희귀 필름들과 영화 도서들을 소장한 이곳에서 새로운 영화를 갈구하는 젊은이들은 그들의 지적, 문화적 욕구를 충족시켜간다.
그러나 이 밖에도, 프랑스 영화의 범주를 벗어나는 요인이 두 가지 더 있다. 먼저, 세트를 거부하고 거리로 직접 나가 영화를 찍고자 했던 이탈리아의 네오 리얼리즘 경향이다. 1940년대 중반을 배경으로 만들어지기 시작한 네오 리얼리즘의 영화들은 특수효과를 배제하고 직업 배우와 비직업 배우를 고루 기용했으며 지배 이데올로기에 대한 비판 의식을 견지했다는 점에서, 누벨 바그 영화들에 많은 영향을 미친다. 또한, 당시 프랑스를 중심으로 현대 사회와 현대인을 특징짓는 하나의 사상으로 대두되었던 실존주의 철학도 누벨 바그 영화들의 정신적인 배경이 된다. '부조리한 세상에 부조리한 방식으로 맞서는' 현대인의 모습은 특히 고다르의 영화들에서 자주 등장하며, 카톨릭적인 세계관보다 고대의 희랍 문명에서 사상적 근원을 찾으려 했던 실존주의 철학처럼 고다르나 트뤼포의 영화들은 그리스 로마 시대에 대한 다양한 암시들을 곳곳에 숨겨두고 있다.

『카이에 뒤 시네마』의 젊은 영화인들 중 가장 먼저 영화(장편 영화)를 만들어낸 이는 바로 클로드 샤브롤(Claude Chabrol)이다. 그는 부인의 유산을 이용해 고향에서 「미남 세르쥬(Le Beau Serge)」(1958)라는 영화를 완성시키는데, 이 작품은 현장 촬영과 저예산을 추구했다는 점에서 누벨 바그의 정신을 실현한 최초의 작품으로 인정받는다. 그 다음, 트뤼포는 자신이 비평적 담론을 그대로 영화로 옮긴 자전적 영화 「400번의 구타(Les 400 coups)」(1959)를 발표하면서 비평과 흥행에서 모두 크게 성공한다. 그는 이어지는 작품들 「피아니스트를 쏴라(Tirez sur le pianiste)」(1960)와 「쥴 앤 짐(Jules et Jim)」(1961)에서 현란한 카메라 움직임과 자유로운 표현 기법들을 통해 새로운 스타일의 영화를 제시하며, 나아가 당시 헐리우드를 중심으로 고착되어가던 장르의 관습을 깨뜨리는데 주력한다.

한편, 1959년 말에 장 뤽 고다르(Jean Luc Godard)는 그의 첫 장편 영화 「네 멋대로 해라(A bout de souffle)」를 발표한다. 이 작품은 명실상부한 누벨 바그의 대표작이며, 알랭 레네(Alain Resnais)의 「히로시마 내 사랑(Hiroshima mon amour)」(1959), 미켈란젤로 안토니오니(Michelangelo Antonioni)의 「정사(L'Avventura)」(1960)와 함께 그 전까지의 영화를 고전 영화, 이후의 영화를 현대 영화라 구분짓게 만드는 하나의 이정표 같은 작품이다. 「네 멋대로 해라」는 누벨 바그의 특징인 작가주의 정신과 장르의 변형을 훌륭히 실현해 보일 뿐 아니라, '소격 효과(혹은 거리 두기)'라는 새로운 영화 미학을 제시한다.

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1980년대 누벨 이마주(Nouvelle Image)

프랑스 누벨 이마주 라는 것은 1960년대 등장했던 누벨바그처럼 공식적인 명사는 아니지만 흔히 ‘뤽 베송’과 함께 1980년대에 출현한 감독들의 영화 스타일을 하나로 묶어 부르는 말이다. 영화 매체에 대한 참신한 접근 방식 때문에 누벨-누벨 바그 즉, ‘새로운 누벨바그’라고 표현하기도 하고, ‘누벨 이마주’ 등 여러 가지 이름으로 불리웠으나 영화 평론가들이 이들의 영화를 논하는 글 속에서 누벨 이마주라는 단어를 많이 사용했고,TV에서 “영화를 향해 도전해 오는 새로운 매체들, 이것이 누벨 이마주다”라고 이들의 영화를 평가하면서 누벨 이마주로 통용되고 있다.

▶누벨 이마주의 특징들

이들은 하나의 집단을 형성한 운동으로 나타난 누벨 바그에 비해 각자 전혀 다른 진영에서 혼자 자신의 작업에 몰두했다. 이들의 영화에는 팝문화의 영향을 받은 음악과 세트 디자인, 의상 등이 두드러지게 나타나지만 기본적으로 반 할리우드 의식이 바탕에 깔려 있다. 이들은 자신의 직관과 개성에 의존해 정치나 역사와는 무관한 영화를 만들어 도피적이라는 이유로 비판을 받기도 하였다.
이 젊은 감독들은 우선 빼어나게 아름다운 이미지들을 담은 영화를 만들어 내고자 했다. 이런 면에서 이들 감독은 누벨바그 감독들과 어떻게 보면 반대되는 입장을 견지했다고 볼 수 있다. 주로 실내에서 영화를 촬영하고, 색채적인 화려함이나 인물의 내면을 기점으로 한 사건 서술 등의 특성을 보이는데 이러한 것은 누벨 이마주의 대표적인 경향이다. ‘레오스 카락스’의 <나쁜 피>나 ‘장 자크 베넥스’의 <디바>, <베티 블루>처럼 CF를 연상케 하는 정교한 화면이나 원색적인 빛깔 의 남용 등이 '누벨이마주'영화를 정의하는 좋은 예일 것이다.
이들은 대단히 기교적인 그들의 영상 비젼을 달성하기 위해, 세트, 조명, 촬영 이런 모든 것에서 다시 한없이 인공적인 방법을 동원했다.

▶누벨바그 VS 누벨 이마주

누벨바그는 1960년대 프랑스 영화계에서 일어난 영화운동의 사조이다. 누벨바그 세대들은 기승전결식의 양식화된 구성에서 벗어나려 했고 저항과 변화를 전제로 기존의 문화 관습과 패러다임에서 탈피한 영화들을 만들었다. 헐리우드 영화들이 스튜디오에서 조명을 갖추고 장르와 스타를 중심으로 영화를 찍는 것과는 달리 누벨 바그 감독들은 네오 리얼리즘의 전통과 바쟁의 리얼리즘 이론에 영향을 받아 스튜디오를 떠나 거리에서 동시 녹음으로 영화를 찍었다. 누벨바그 감독들은 현장에서 경험 없이 영화를 보면서 영화를 만들었고 고정 헐리우드식의 잘 만들어진 영화 보다는 일부러 엉성하고 낯선 영화들을 만들었다. 짜여진 대본이나 콘티가 없는 경우도 있고, 현장에서 즉석으로 대본을 만들어 내거나 콘티를 그려 작업을 하기도 했다. 자연히 누벨바그 영화는 자유롭게, 혹은 제멋대로 흔들리는 카메라와 거친 편집을 특징으로 하는 영화가 되었다. 누벨바그의 대표적인 감독으로는 프랑스의 잡지 ‘까이에 뒤 시네마’에서 평론가로 활약하던 ‘장 뤽 고다르’, ‘프랑스와 트뤼포’ 등이 있다. 대표적인 작품들로는 '장 뤽 고다르'의 <네멋대로 해라>나 프랑스와 트뤼포의 <피아니스트를 쏴라> ‘알랭레네’의 <지난해 마리앙 바드에서> 등이 있다.
특히 <네 멋대로 해라>의 경우 불규칙하게 단절되는 편집과 촬영 기사의 손에 들고 찍는 핸드 헬드 카메라의 사용으로 유명해진 영화이고 세트에서 제한받지 않고 주로 외부에서 촬영된 '누벨바그'의 전형적인영화이다.

이렇게 누벨 바그 영화들이 즉흥적이고, 자유롭고, 형식에 얽매이지 않고, 인공조명 대신 야외에서 자연광으로 촬영을 했다면, 누벨 이마주의 감독들은 주로 실내에서 영화를 촬영하고, 색채적인 화려함이나 시각적으로 독특한 이미지를 만들어 내는 것이 특징이다. 다양한 대중문화와 접해 있던 젊은 감독들이 선보인 현란한 조명과 인공적인 이미지, 기존의 영화 스타일과는 다른 독특한 화면이 바로 누벨 이마주의 특징이라 하겠다.

▶누벨 이마주를 만든 사람들.

프랑스 영화는 80년대 이후 20대 초반의 젊은 감독들이 등장하면서 크게 방향전환을 하게 된다. 다양한 대중문화에 접해있던 젊은 감독들이 새로운 영화를 들고 나타났는데, 이들은 ‘누벨바그’를 습득한 세대들이기도 하지만, 또 헐리우드 액션 영화를 보고, TV광고를 보고, 만화를 보고, 뮤직비디오를 보며 자란 세대들이기도 하다. 때문에 이들은 시각미와 시각효과에 대한 집착이 강하다.

① 누벨 이마주의 포문을 연 장 자끄 베넥스
데뷔작 <디바> 에서 청색과 황색이 주조를 이루는 스피디한 영상 위에 대중문화의 여러 장르를 인용한 이미지들 (광고, 록 뮤직, 팝 아트등)을 현란한 조명과 세트에 담아 종래의 장르 개념으로는 분류할 수 없는 복합 영화라는 평을 얻어냈고, 그의 신선하고 충격적인 영상은 평론가들의 호평은 물론 관객들로부터도 큰 호응을 얻었다. 또 다른 대표적인 작품으로는 <베티블루>가 있다. 베넥스의 독특한 색채와 팝 문화적 감각 그리고 환상적인 인공 세트는 이후의 신세대 영화인들에게 큰 영향을 미쳤다

② 헐리우드를 견제할 수 있는 유일한 무기 뤽 베송

‘뤽 베송’ 감독의 <레옹>은 우리나라에서도 큰 인기를 얻었던 작품이다. ‘뤽 베송’은 특히 젊은 관객들의 호응 속에 경쾌한 리듬과 감각적인 영상으로 작품성은 물론 상업적으로도 성공을 거두어 왔다.
‘뤽 베송’은 영화 학교를 다니지 않고 스스로 영화를 만들었다. 학업을 중단하고 17살에 헐리우드에 가서 스텝으로 일하며 영화 기술을 익히고 프랑스로 돌아와 데뷔작 <마지막 전투>를 만들었다, 핵전쟁을 치른 3차 대전 직후 모든 인간 문명이 파괴된 세계를 감각적인 영상과 음악의 정교한 조화로 그려 실험성이 높은 영화로 평가받았다. <니키타> <그랑 블루> <지하철> <아틀란티스> 등을 발표하여 누벨 바그 이후 새로운 프랑스 영화의 부흥으로 기대를 모으기도 했다.

차가운 살인청부업자와 열두 살 소녀의 우정을 소재로 한 <레옹>으로 헐리우드식 스피드와 프랑스식 감각 영상을 보여 폭발적인 인기를 얻었던 레옹을 바라보는 프랑스 비평가들의 시선은 다양하다. 미국시장을 노려 대사를 영어로 한 이 작품에 대해 불어 자막을 통해 영화를 봐야 했던 프랑스인들은 국적 불명의 영화 혹은 미국영화의 아류라는 혹평을 하기도 했고, 할리우드에 뒤지지 않는 액션에다가 프랑스적인 감성을 잘 살렸기 때문에 앞으로 프랑스 영화가 할리우드와 대항해서 이길 수 있는 방법을 제시했다는 찬사를 보내기도 했다. 최근의 영화 <제5원소>에서도 이 같은 감각적인 영상과 할리우드식의 스피디한 화면 구성 등으로 많은 인기를 얻었지만, 지나치게 상업적이라는 비판을 얻기도 했다.

③ 누벨 이마주의 천재 레오 까락스

뤽 베송과 같은 해에 데뷔한 인물로 누벨 이마주 세대 가운데 가장 독특한 감성을 지니고 있고, 누벨 이마주 감독 중에서 예술적인 측면에서 가장 높은 평가를 받고 있는 사람은 ‘레오 까락스’ 이다.
첫 장편영화 <소년 소녀를 만나다> (1983년) 은 흑백 화면과 복화술을 이용해 무성영화에 대한 애정을 보인 작품이다. 이후 두 번째 작품으로 <나쁜 피> (1987년)을 선보이면서 프랑스의 모든 평론가들로부터 프랑스 영화계의 ‘무서운 아이’ 또는 ‘고다르의 아이’ 라는 떠들썩한 찬사를 들었다.

프랑스를 비롯한 세계 영화계에 새로운 바람을 일으킨 누벨 이마주의 감독들은 감각적 영상으로 평론가와 관객의 찬사를 받았지만 영화이론으로서 규정지으며, 일정하게 묶을 수 있는 특징들을 공유하고 있는 것은 아니다. 다만 특징적인 양상 없이 무미건조하게 흘러오던 프랑스 영화계에 감각적인 영상과 더불어 새로운 형태의 영화를 제시하고 있다는 데에 그 의의를 찾을 수 있다. 그들은 또한 헐리우드 영화에 대항할 수 있는 프랑스 영화의 자존심이며 대안이기도 하다.

【1990년대의 프랑스 영화】

▶천재적인 상상력의 아이들, 장 쥬네와 마르크 카로
누벨 이마주의 영상은 여전히 아름답고 화려했지만 1990년대 들어서는 더 이상 새로운 영화가 되지 못했다. 대신 그 자리에는 새로 또 다른 앙팡 테리블이 들어서게 된다. 개성 남치는 배역과 독창적인 소재로 색다른 취향을 선보인 <델리카트슨 사람들> 은 1990년대 첫머리에 전 세계 영화인들에게 가장 깊은 인상을 남긴 프랑스 영화로 꼽힌다. 인육을 먹는 타락한 미래의 지배자의 푸줏간 주인과 그에 기생하는 다양한 인간 군상을 기발한 상상력으로 묘사한 작품이다.
장 피에르 주네Jean-Pierre Jeunet와 마르크 카로Marc Caro. 두 젊은 감독의 독특한 아이디어와 강렬한 표현이 돋보이는 <델리카트슨 사람들>은 1991년 칸 영화제에서 황금 촬영상과 1992년 세자르영화제에서 신인감독상, 각본상 등을 수상한 후 세계 45개국에 소개되어 젊은 영화광들을 흥분시켰다.

프랑스의 무서운 신세대 주네와 카로, 두 감독은 아주 쉽게 새 영화에 착수 할 수 있었는데, 1995년 칸 영화제에 개막을 장식하며 세계를 다시 한 번 뒤흔들었던 <잃어버린 아이들의 도시> 가 그것이다. <델리카트슨 사람들>의 5배나 되는 제작비 9000만 프랑의 대부분을 특수촬영에 투입한 영화이기도 하다. 아이들의 꿈을 빼앗아 그 기운으로 불로장생하려는 어른의 욕심을 아주 특이한 시각으로 보여주었다. 전체 배경인 항구를 제작하는 일에만 120명의 인력과 3개월 이상의 기간이 들었다는 이 작품은 초반 30~40분간 관객이 당황할 정도로 SFX영화의 모든 상상력을 총동원했다. 이 영화의 SFX는 컴퓨터 그래픽, 3차원 영상, 특수 촬영등 모든 과학의 발달을 응용해 완성한 것이다.
내면의 영상에 충실한 프랑스 영화는 특수효과 사용에는 인색한 편이다. <잃어버린 아이들의 도시>에서 드러난 과감하고 새로운 시도는 프랑스 영화의 또 다른 방향을 제시해준 셈이다. 프랑스에서는 특수효과를 사용한 영화의 시장이 작고, 기업의 규모도 작다. 그래서 소규모 회사에서 소수정예의 제작팀만으로 특수효과 영화를 만들지만 그 수준은 할리우드에 버금간다.

▶도발적인 리얼리스트, 마티외 카소비츠

주네와 카로가 독창적인 방법으로 환상을 만들어냈다면, 그 뒤를 이어 등장한 또 다른 신세대는 사실주의를 중시하는 기성세대들보다 더욱 날카롭게 사회 현실을 포착한다. 안정된 질서 뒤켠의 어두운 사회에 초점을 맞추는 이 신세대 감독은,1995년 깐느 영화제에서 25세의 나이로 감독상을 수상한 ‘마티외 카소비츠Matthieu Kassovitz’ 이다. 사회적인 소외의식을 흑백영상으로 고발한 영화 <증오 La haine> 는 그의 두 번째 작품이다. 사회문제를 사실주의 기법으로 그려 리얼리티를 복구했다는 평을 받으면서 매스컴과 흥행, 비평 모두에서 성공하는 쾌거를 이루었다.
지금 프랑스는 실업문제로 골머리를 앓고 있다. 인종문제가 대두하고 있기도 하다. 경찰은 권력 남용으로 큰 물의를 빚고 있다. 사회당은 파리를 벗어난 변두리 지역에 어떤 신경도 쓰지 않고 있다. 그리고 기존의 영화는 그런 삶의 모습에 눈감고 있다. 이것이 프랑스의 현재 모습이고 카소비츠가 <증오>에서 말하고자 했던 것이다.
<증오>는 10대 후반의 유태계 프랑스인, 아랍인, 흑인, 이 세 청소년에 관한 이야기다. 이 아이들은 변두리의 아이들답게 빈둥거린다. 그러다 경찰의 총탄에 두 아이는 허무하게 쓰러지고 한 아이는 50층 건물에서 떨어진다. 크소비츠야 말로 프랑스 영화계의 폭탄이라 할 만한 감독이다.

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프랑스 영화에 대한 자료는 www.france.co.kr 중 '프랑스 영화' 참조
(아래 열거한 영화들에 대해 반드시 공부할것)

네 멋대로해라
아스테릭스
쥘과 짐
그랑 블루
소년, 소녀를 만나다
잃어버린 아이들의 도시
피아니스트를 쏴라
델리카트슨 사람들
베티 블루스
남과 여
제5원소
뽕네프의 연인들
나쁜 피
레옹
증오
400번의 구타
히로시마 내 사랑
디바

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▶프랑스영화와 미국 영화

프랑스영화하면 예술영화, 미국영화하면 상업영화를 떠올리게 된다.
미국에서는 막강한 자본력을 바탕으로 해서 작품성보다 상업성이 짙은 스케일이 크고 재미있는 영화가 많이 만들어진다.미국영화는 줄거리의 진행이 경쾌하며 빠르고, 화려한 동작으로 가득 차 있다. 서부극?활극?음악극 등이 미국영화의 대표적인 장르라 불리는 것은 이들 영화가 빠른 템포로 전개되는 데 가장 적합한 성격의 것이기 때문이다.
이와는 반대로 프랑스영화는 미국영화에 비해서 저예산, 저자본을 바탕으로 수준있고 작품성 있는 영화를 만들기로 유명하다. 비록 눈요기감은 적지만 일상의 드라마 같으면서도 드라마와 차원이 다른 깊이와 감동을 전해 준다. 그리고 미국영화에서처럼 억지스럽게 해피엔딩으로 끝나지 않고 과감하게 비극적인 결말로 끝나는 영화들이 많다는 것과 인물의 심리 및 분위기 묘사가 뛰어나다는 것 등이 사람들로 하여금 프랑스영화를 문예영화 혹은 예술영화로 받아들어지게 하는 이유이다. 이것이 미국영화와의 가장 큰 차이점이다.
또한 프랑스영화에는 금지가 없다고 해도 과언이 아니다. 이는 사회적 분위기와 예술에 있어서 자유로운 창작 정신을 존중하는 이들의 사고방식과 무관하지 않다. 물론 프랑스 영화인들은 그들의 영화가 위험수위를 넘었을 때, 영화수출에 적신호가 될 수 있다는 것을 잘 알고 있다. 하지만 예술정신을 손상시키면서까지 상업성을 고려하지는 않겠다는 게 이들의 일반적인 생각이다. 지금은 약간 퇴색된 감은 있지만 어쨌든 영화창작에 대한 이들의 자존심과 이를 통한 헐리우드 영화와의 차별성은 프랑스 영화의 커다란 특징으로 간주할 수 있으며 이를 강조함으로써 프랑스 영화 하면 수준 높은 영화로 인식하게 만드는 이유라고 할 수 있다.

그렇다고 해서 프랑스에는 상업영화가 없고 미국에는 작품성이 있는 영화가 없다는 뜻은 아니다. 사실 90년대 중반부터 프랑스에서도 상업성이 짙은 오락영화가 많이 만들어지고 있다. ‘레옹’이나 ‘택시’ 등이 대표적이라 할 수 있다. 예술만 쫓다간 미국 헐리우드 영화에 잠식될 건 뻔하기 때문에 프랑스인들도 위기의식을 느끼고 작품성뿐만 아니라 오락성도 추구하게 되었다.