명예를 안고 있는 고전주의 (Les ⅩⅦe siecle : les classiques a l'honneur)

루이 14세 왕은 교양있고 품격있는 우아하고 이성적인 <<교양인>>의 이상을 장려한다.

①'몰리에르'(1662∼1673), 배우이며, 풍속 비평작가 : 우스운 귀부인들, 부르주아 신사, 유식한 여자들, 수전노, 상상의 병, 타르튀프

②'코르네이유'(1606∼1684), 르시드, 오라스, 신나, 종종 로마 역사 속에 놓인 영웅들이 사랑과 의무사이의 갈등을 해결해야 한다.

③'라신'(1639∼1699), 앙드로 마크, 베데니스, 아탈리, 사랑의 열정들은 항상 증오와 파괴를 끌어들인다.

④'라퐁텐느'(1621∼1695) : 우화들은 향락주의적인 도덕의 진정한 교훈들로 사회를 희화한 동물들을 인물로 삼고 있다.

⑤'데카르트'(1596∼1650), 철학가이며 학자 : <방법서설>은 논리적인 추론에 의해 신의 존재를 증명한다(<<나는 생각한다. 고로 나는 존재한다…>>).

⑥'파스칼'(1623∼1662), 철학가이며 수학자 : <팡세>에서 그는 기독교적 사상을 옹호하고 쟝세니즘을 방어한다.

르네상스는 연극에 있어서도 외형과 기법상의 고대 모사에 그쳤을 뿐, 그 정신이나 극적 행위에 새로운 생명을 불어 넣지는 못했다. 17세기 초에 와서 아르디 Alexandre Hardy(1570 1631)는, 종래의 동시적 장치, 즉 행위의 진정에 필요한 모든 장소의 병렬에다, 활기있는 점진적 행위를 끌어넣음으로서 극적 행위에 일종의 갈등을 부여하는 데 성공했다.

옛날부터 그 당시까지의 프랑스국내외의 작품들을 극으로 만들어 600편 이상의 작품수를 자랑하는 아르디는, 새로운 작가라고는 할 수 없었으나, 연출방법의 일부를 개혁함으로써 숨져가던 연극에 얼마간의 활기를 띠게 하였다. 이러한 성공은 세상 사람들이 돌보지 않고 귀족계급이 경멸하던 연극에 대한 교양사회의 관심을 되살려 놓았다.

사교계 인사들은 자기네의 이성 애호시에 맞지 않은 무대의 비현실성에 먼저 화살을 돌렸다. 장치의 병렬과 줄거리의 지나친 분산, 이러한 중세의 유물을 제거하기를 요구했다. 작자들은 이러한 요구를 충족시키기 위해 행위와 무대를 압축하여 무대에서의 시간의 진행과 구경하는 현실의 시간의 진행을 되도록 접근시킴으로써 실감을 북돋울 수 있는 방도를 연구했다. 이리하여 이 시대를 뒤덮던 합리주의는 마침내 관객인 상류사회의 교구와 작자의 경향을 합치시켜, 연극의 새롱누 규칙인 삼일치법칙을 확립하였다.

아리스토텔레스에 의해 제기되고 보알로에 의해 이론적으로 확립된 이 규칙은, 한곳에서 하루에, 단하나의 사건이 완결되도록...하라는 것으로, 첫작품은 메레Mairet의 실바니르S ilvanire(1631)와 소포니즈브ophonisbe(1634)이다. 특히 후자의 상연은 위고의 에르나니상연( 1830)에 비길만한 신구의 논쟁을 일으켰으나, 간소한 고전극으로 시울어지고 있던 관객의 기호와, 비평가 샤플렝, 수상 리슐리외등의 지지를 얻어 고전파의 승리를 확고하게 하였다.

그런데 이런한 기운을 타고 나타나 고전비극의 토대를 굳건히 세움으로써 문학사에 하나의 시기를 금그은 것이 코르네이유 이다

이 시기는 고전주의 개화기이다. 개인주의적이고 무정부주의적인 16세기가 끝나자 규율만이 평화 질서 휴식을 가져다 줄 것으로 믿게 되었고 문학에서도 이성적인 절도와 균형의 형식적 조화를 꾀하였다. 실제로 고전주의 문학이 확립된 시기는 17세기 중반 루이 14세의 집정시대이며, 따라서 전반 60년은 고전주의 형성기로 후반은 18세기로의 전화기로 보는 것이 일반적이다.

르네상스 이후 관용으로 통하지 않는 수많은 낱말과 표현의 혼란이 생긴 프랑스어를 순화하기 위한 움직임이 시에서는 F.발레르브 산문에서는 H.발자크 등에서 나타났으며 이러한 언어개혁은 고전파 걸작들의 탄생 계기가 되었다.

또한 1634년 A.J.리슐리외가 창설한 아카데미 프랑세즈에서는 프랑스어 사서의 편찬을 통해 어휘와 문장구성법을 정화하였으며, 살롱중심의 사교계에서는 프랑스어를 명료하고 우아하게 만드는 역할을 하였다. M.랑부예부인이 살롱을 열면서 그곳은 고전중의의 온상이 되어 프레시오지테(세련된 재치)가 유행하였으며, 방대한 연애모험소설이나 발자크의 소설, V.부아튀르의 서한문학 등 사교 중심의 살롱문학이 탄생하였다.

한편 이같은 귀족문학의 반동으로서 사실주의 문학의 길을 제시한 에스파냐 피카레스크소설의 영향을 받은 뷔를레스크가 등장하기도 하였다. 고전주의 형성기를 마무리지은 것은 R.데카르트의 합리주의와 P.코르네유의 비극이었다. 방법서설(1637)의 저자 데카르트는 이성을 진리의 최고 심판자로 간주하였으며 이것은 프랑스 고전주의의 근본원리가 되었다.

1600- 1630년 가장 인기있던 장르는 연극이었으며 고전비극은 코르네유에 의하여 확립되고 J.라신에 의하여 완성되었다. 한 장소에서, 하루동안에, 단 하나의 사건이 완결되도록이라고 하는 3일치법칙의 적용으로 실감나는 무대를 구성했던 코르네유는 운명과 싸워 이기는 의지의 비극을 창조하였고, 르 시드(1636)로 대 성공을 거두었다.

코르네유의 의지의 영웅 대신, 운명에 짓눌리고 정열에 사로잡히는 인간을 그려내어 고전비극의 전형을 확립시킨 라신은 앙드로마크(1667) 페드르(1677)등 9편의 걸작 비극을 남겼다. 프랑스 희극의 개념은 몰리에르에 의하여 정착되었고, 그는 타르튀프(1664 1669)등 성격묘사에 뛰어난 여러 희극 작품들을 썼다. 반면 B.파스칼은 이성에 대한 불신과 강한 상상력을 옹호하여 고전주의 작가들과 구별되는데, 사후 팡세(1670)로 출간된 그리스도교 변증론은 인간본질과 신앙에 대한 심오한 철학적 고찰로 사람들의 정신에 깊은 영향을 미쳤다.

한편 87- 97년 신구논쟁이 일어나 문단을 고대파와 근대파로 양분시켰다. C.페로는 고대인과 근대인의 비교(1688- 16 97)에서, B.L.B.퐁트넬은 고대인과 근대인에 관한 여담(1688)에서 고대파의 N.부알로와 J .라 브뤼예르 일파를 상대로 고대문학의 모방만이 우수성을 보장할 수 있다는 데 대하여 비판을 가하였다. 이 논쟁은 데카르트주의적 진보의 관념을 문학에 적용시킨 근대파의 승리로 고전주의는 결정적 타격을 입게 되었고 근대파의 주요논거로 제공된 진보의 관념이 18세기 사상문학을 예고하였다.